Se nada é possível, tudo é possível

Textos do catálogo "Se nada é possível, tudo é possível".

Exposição ocorrida entre os dias 24 e 28 de novembro de 2015, na WARM São Paulo, Pinheiros - S.P. Surge a partir de conversas iniciadas entre curadora e artistas, em uma construção horizontal de pressupostos poéticos. 

Participaram da mostra Felipe Cidade, Leonardo Stroka, Kauê Garcia e Thiago R, com curadoria de Cássia Pérez.

Vista da obra "Linhas de Contenção" (2013-2015). Thiago R

Vista da obra "Pratophono Cromático #1" (2011-2015). Thiago R

Vista geral da exposição "Se nada é possível, tudo é possível", andar térreo.

Vista geral da exposição "Se nada é possível, tudo é possível", andar térreo.

Vista geral da exposição "Se nada é possível, tudo é possível", andar superior.

Vista da obra "Topologias Sonoras" (2014-2015). Thiago R

Créditos fotográficos: Felipe Cidade

Agradecimentos: Gabriel Caramelo, Johnny Morales e Luca Castiglioni

Convite

WARM São Paulo tem o prazer de apresentar "Se nada é possível, tudo é possível", exposição independente coletiva de Felipe Cidade, Kauê Garcia, Leonardo Stroka e Thiago R., com curadoria de Cássia Pérez.

Pensada a partir da produção de quatro jovens artistas, "Se nada é possível, tudo é possível" é o processo e resultado de discussões acerca da entropia social realizados entre a curadora e os artistas.

Felipe Cidade, Kauê Garcia, Leonardo Stroka e Thiago R. preencherão por um período de 5 dias a Galeria Warm São Paulo com obras que conduzem a mostra ao estado natural de caos durante o tempo em que estará em cartaz.

SERVIÇO:

Abertura | 24 de Novembro de 2015 | 19H - 23H

Rua Deputado Lacerda Franco, 462

Pinheiros - São Paulo - Brasil

Info: contato@warmsaopaulo.com

http://warmsaopaulo.com/

http://instagram.com/warmsaopaulo

Jornal De Borda 2

O Jornal De Borda é uma publicação semestral idealizada e concebida pela artista Fernanda Grigolin. Em sua segunda edição, conta com 16 páginas e contribuições do Brasil, Argentina e México.

Artistas das mais diversas linguagens foram convidados a produzir anúncios. São 14 anúncios espalhados por essa edição. Há também uma homenagem a Regina Melim e Amir Brito Cadôr fecha o jornal com um trabalho em sua última página.

O lançamento da segunda edição ocorreu no dia 14/11/2015 na Banca Tijuana, Galeria Vermelho, São Paulo. Participo com um trabalho pensado como anúncio.

Jornal de Borda 02. 

Valor: 02 Reais. 

Edição e concepção: Fernanda Grigolin

Projeto gráfico: Lila Botter 

A homenageada é Regina Melim. 

Participam: Aeromoto em colaboração com Guillermos Rosas, Ana Lira, Amir Brito Cadôr, Bruno Mendonça, Cecilia Arbolave, Daniela Avelar, Fabio Morais, Felipe Russo, Galciani Neves, Isabel Baraona, Jessica Wozny, João Varella, Laura Del Rey, Letícia Lampert, Lívia Aquino, Luis Hampshire, Marco Antonio Mota, Mario Islas, Michel Zózimo, Morelos León, Nat Coutinho, Paula Borghi, Priscilla Buhr, Raquel Stolf, Renan Marcondes e Thiago R.

Revisão: Ieda Lebensztayn e Yuly Mart

Lambes na Laje #4

No último dia 24/10 aconteceu a 4ª edição do Lambes na Laje, evento voltado à venda de cartazes e correlatos realizado no Red Bull Station, em São Paulo. Curadoria de Paula Borghi e Nancy Betts. Organização de Mônica Gambarotto.

Vista geral do evento no térreo.

Participei com os trabalhos: escalas de valores sonoros, série em camisetas, tom-som/ olho seletivo, ouvido mutual, cartazes lambe-lambe, e estampa de escuta, outra série vestível.

SAC 47

47º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba. Vista geral

  Topologias Sonoras,  2014-2015 (Detalhe)

 

O trabalho propõe o uso da sinalização para indicar um espaço (expositivo ou não) de comunicação com o público (espectador ou passante) sobre pensar a escuta: dos sons do ambiente e seu entorno, e para além.  

Até 09 de Novembro. Pinacoteca Municipal Miguel Dutra - Rua Morais Barros, 233. Centro, Piracicaba - São Paulo.

Convite

O 47º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba abre próxima sexta, dia 02 de outubro. Participo com a série Topologias Sonoras. Todos Convidados.

Serviço:

47º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba

De 02 de outubro a 09 de novembro de 2015

Segunda a Sexta, das 8h às 17h - Sábados e domingos, das 14h às 18h

Pinacoteca Municipal Miguel Dutra - Rua Morais Barros, 233. Centro, Piracicaba - São Paulo

Jornada de Pesquisa em Arte 

PPG IA-Unesp 2015 - Edição Internacional:

Olho seletivo, ouvido mutual. 2015. Impressão sobre papel A4 e A3.  

Olho seletivo, ouvido mutual é um trabalho composto a partir de máximas, ou aforismos, que conduzem o pensamento a uma ação: uma problematização contínua entre o que se vê, e o que se escuta, atrelado ao contexto do espaço onde o trabalho ocorre. 

Vista da exposição. Jornada de Pesquisa em Arte PPG IA-Unesp

Em um espaço consagrado à legitimação retiniana da arte (a galeria), surge em meio ao seu estado asséptico um ruído arquitetural, pouco pensando até então nas proposições de artes visuais da instituição. O mezanino assim se converte em plataforma de reverberação: anunciando as passadas do visitante aos trancos e rangeres metálicos das placas que constituem sua estrutura, ao mesmo tempo que provoca uma reflexão através do jogo de palavras do trabalho.

 Você é também aquilo que você escuta.

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Escuta-ação Espiral. 2015. Instalação, Site-specific. 

Escuta-ação Espiral se trata de um trabalho de caráter híbrido, abarcando elementos da instalação, intervenção e site-specific, a partir da estrutura arquitetônica da escada localizada no interior da galeria expositiva do Instituto de Artes da Unesp, campus Barra Funda, São Paulo. Com a disposição de microfones de contato na coluna de sustentação da escada, o trabalho desvela sons inicialmente ocultos à percepção humana através da escuta das vibrações que ocorrem no interior de sua estrutura metálica, com a interação dos públicos no acesso ao mezanino.  

Público ouvindo a "música" das vibrações distendidas.

A escada então passa a se tornar um corpo reverberante de escutas ocultas, bem como o mezanino, podendo ser escutado através de um sistema de amplificação de sinais com a utilização de fones de ouvido localizados próximos à escada.

Detalhe do aparato de escuta.

A obra ocorre a partir de desdobramento iniciado com o trabalho Ouça-me, ressoa-se, instalação realizada no mês de Fevereiro de 2015 no Projeto Corredor397, Ateliê 397, São Paulo.

Os trabalhos realizados na galeria do Instituto de Artes da Unesp foram expostos de 15 a 19 de Setembro, no mesmo período de realização da Jornada de Pesquisa PPG-IA Unesp 2015, edição internacional.

Agradecimentos ao Prof. Dr. Agnus Valente e a todos os envolvidos na elaboração e realização dessa edição.

Convite

De 15 a 19 de setembro de 2015 o Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" recebe a Jornada de Pesquisa em Arte PPG/ IA UNESP, com programação intensa ao longo de seus cinco dias. Participo com dois trabalhos na galeria expositiva do Instituto de Artes.

Exposição - Todos na sala de estar

Imagem Coclear, Som retiniano. 2014-2015. Impressão Digital P/B. 29,7 x 42 cm

Imagem coclear, Som retiniano é um trabalho feito para ser levado pelo público frequentador da exposição.  Podem ser guardados como souvenir, usados como lambe-lambe ou poster. O trabalho explora a relação olho versus ouvido, embaralhando signos visuais e sonoros em um plano visual.

Áreas de Ruído. 2013-2015. Impressão sobre placa de PVC. 22,3 x 30,0 cm

Placas de sinalização avisam sobre a iminência das ondas sonoras. Frequências onipresentes que atravessam nossos corpos várias vezes por segundo ao longo de um dia. Muitas delas, incapazes de acionar nosso sistema perceptivo de escuta. Outras, profundamente arraigadas em nossa psique, ressoam aos ouvidos sem que de fato as escutemos.

A série Áreas de Ruído problematizam os sistemas de sinalização enquanto recursos comunicantes ligados à questões pouco usuais de nosso cotidiano.

CLOC! POC! PLOC! 2015. Instalação/ Intervenção Sonora. Dimensões Variáveis.

Como o título onomatopeico sugere, CLOC! POC! PLOC! se trata de uma instalação/ intervenção sonora, realizada a partir de sons ocasionados pelo ato de subir e descer a escada que interliga o piso térreo ao andar superior da Casa Contemporânea. 

Enquanto elemento arquitetônico de acesso e passagem, a escada é entendida como um espaço de memória fluida cujos rastros se relacionam com o movimento. Os indícios sonoros dessa dinâmica de fluxos são então captados e editados para criar uma peça sonora aleatória onde trechos reais de gravações feitas no local, se mesclam a sonoplastia de produções comerciais e efeitos sonoros diversos.

Serviço:

Exposição coletiva "Todos na sala de estar"

Visitação: de 18/08 a 19/09/2015 

de terça a sexta das 14h às 19h

sábado das 11h às 17h

Casa Contemporânea

Rua Capitão Macedo, 370. Vila Mariana, São Paulo.

Convite

Linhas de Contenção - Casa da Cultura de Paraty

Vídeo:

Linhas de Contenção - Casa da Cultura de Paraty from Thiago R on Vimeo.

Exposição "Linhas de Confronto" - Casa da Cultura de Paraty

Linhas de Confronto é o título da exposição coletiva selecionada pela convocatória 2015 de exposições temporárias na Casa da Cultura de Paraty, Rio de Janeiro.

Toma como ponto de partida o confronto entre diferentes linguagens, na denominação comum de um conceito de linha que escape as meras conformações tradicionais.

O projeto expositivo traça paralelo entre diferentes produções autorais, conjugando o processo criativo de cinco artistas que dividem o desejo em mapear a linha através de diferentes configurações: conceituais, visuais e sonoras. 

Abertura da exposição (14/08/2015) 

Participo com o trabalho "Linhas de Contenção" (2013-2015), instalação realizada a partir de sinalizações de segurança e mensagens sonoras comumente encontradas em aeroportos e estações de metrô. 

Artistas participantes: Larissa Jordan, Luana Lins, Francisco Hurtz, Marília Del Vecchio, Thiago R

Serviço: 

Exposição "Linhas de Confronto"

14 Ago - 13 Set

Casa da Cultura de Paraty - R. Geralda, 177. Centro - Paraty, RJ.

Funcionamento: Terça a Domingo das 10h às 22h.

http://www.casadaculturaparaty.org.br/#/pt_br/home

Últimos dias: 

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica 2015

O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica chega na última semana em São Paulo. 

Até o dia 16/08 dá pra conferir a vídeo-animação "Linhas de Contenção", na categoria FILE Anima+. 

Repensando Lucier e a sala ecoica

Trabalho participante do projeto Raree Show 4: O Estúdio, com curadoria de Bruno Mendonça - Glory Hole - Galeria Jaqueline Martins, São Paulo. Proposta experimental de ocupação realizada de 04 de julho a 01 de agosto de 2015.

A obra parte de semelhante procedimento realizado pelo compositor norte-americano Alvin Lucier, na peça "I am sitting in a room" (1969).

O trabalho faz uma reflexão sobre os códigos e processos culturais envoltos nas formas contemporâneas de produção e propagação do som enquanto comunicação imersa nos meios digitais - a relação de entropia e perda de dados ocasionadas pelas atuais tecnologias envolvidas. 

Repensando Lucier e a sala ecoica (Trecho) from Thiago R on Vimeo.

Folder da exposição

Convite

Glory Hole - Raree Show 4: O Estúdio

http://galeriajaquelinemartins.com.br/glory-hole/

We are all radio creatures: Sessão Ibrasotope

Algumas fotos do evento ocorrido no último dia 28/06 no núcleo de produção e difusão de música experimental Ibrasotope.

We are all radio creatures! foi um rádio happening proposto pela artista italiana Anna Raimondo em conjunto com Dominique Balaÿ da WebSYNradio.fr (França). Ocorreu como um evento de transmissão online e escuta mútua em vários espaços ligados à rádio arte e arte sonora ao redor do mundo.

O evento em São Paulo ocorreu das 17H30 às 20H30 e contou com a participação de alguns dos artistas participantes e público.

O programa continua a ser difundido via http://synradio.fr/ até o dia 24/07, todos os dias a partir das 17h30 (horário de Brasília), e também pode ser ouvido via podcast no link abaixo:

http://91.121.133.19/sons/artistes/raimondo/playlist_raimondo_websynradio_MP3WRAP.mp3

Agradecimentos a Natacha Maurer e Mário Del Nunzio pela hospitalidade. 

We are all radio creatures!

We are all radio creatures é um rádio happening realizado pela artista sonora italiana Anna Raimondo em conjunto com Dominique Balaÿ e WebSYNradio França (http://websynradio.fr/).

Tem a participação dos seguintes artistas e coletivos: Marcelo Armani (Br), Sajid Akbar (In), Dominique Balaÿ (Fr), BASE-Moinho (Br), Maison Bergamini (Be), Riccardo Bergamini (It-Be), Touda Bouanani (Ma), Le Cube – independent art room (Ma), Canecapovolto (It), DinahBird (Fr), Mauro Espindola (Br), Pedro Gallego (Br), Magz Hall (Uk), Khaled Kaddal (Egp), Ali Khodr (Br-Lb), Luciene Lamano (Br), Francesca Masoero (It-Be), Jeanette Mauricio (Nor), Camila Mello (Br), Bruno Mendonça (Br),   Paim Claudia (Br), Despina Panagiotopoulou (Gr), Philippe Petit (Fr), Anna Raimondo (It-Be), Leticia Rita (Br), Renata Roman (Br), Dan Scott (Uk), Gael Segalen (Fr),  Ghita Skali (Ma), Thiago R (Br), Sec_ (It).

É um projeto baseado no estabelecimento de uma geografia afetiva, juntando pessoas e espaços escolhidos pela artista, através de um momento coletivo de escuta mútua em espaços físicos ao redor do mundo.

Apartamentos, centros de arte, música e galerias ressoam localmente e em uníssono no dia 28 de junho, propondo sessões de escuta ao público local presente.

A lista de trabalhos é composta a partir de uma abordagem curatorial agregativa, em que cada espaço propõe alguns trabalhos para serem transmitidos, com a intenção de defender uma pluralidade de abordagens à rádio arte de hoje.

porque o rádio é um espaço público

porque o rádio é disseminação

porque o rádio é incontrolável

porque o rádio é por toda parte

porque o rádio é seus ouvintes

porque o rádio é agregação

porque o rádio é plural

Participo com a peça sonora: 

"Unexpected Sound Object (U.S.O.)", 2014-2015.  

01m51s.

A sessão de escuta em São Paulo acontece em colaboração com o núcleo de produção e difusão de música experimental Ibrasotope, dia 28/06, com início da transmissão à partir das 17h30 (horário local).

Créditos da imagem: Silvia Renda 

Ouça-me, ressoa-se: Entrevista

Thiago R | Ouça-me Ressoa-se from Ateliê 397 on Vimeo.

Realizado pelo Ateliê 397, o vídeo traz algumas questões sobre o trabalho realizado no projeto Corredor397.

Ouça-me, ressoa-se: Fluxos Pluviais

Créditos da imagem: Sergio Pinzón.

Peça sonora realizada a partir de gravações dos microfones de contato instalados nas tubulações de águas pluviais no corredor do Ateliê 397 em um dia de chuva. Ocupação "Ouça-me, ressoa-se", projeto corredor397. 

Ouça-me, ressoa-se, por Yudi Rafael

Créditos da imagem: Sergio Pinzón

Nos últimos anos, Thiago R tem investigado diferentes modos de trabalhar com o som, quase sempre através da construção de traquitanas que, inspiradas no lema “faça você mesmo”, ora funcionam como maquinário a operar através de vibrações sonoras, para produzir desenhos e pinturas, ora como captadores e amplificadores de sons que são então colocadas a disposição do público, por vezes depuradas de outros ruídos pelo uso de fones de ouvido.

Na presente edição do projeto Corredor397, o artista apresenta o trabalho “Ouça-me, ressoa-se”, no qual o visitante é convidado à experiência de uma escuta amplificada da estrutura arquitetônica do espaço. Microfones de contato, amplificadores e fones de ouvido, conectados entre si e instalados ao longo do corredor, evocam a imagem de grandes estetoscópios, instrumentos amplamente utilizados em clínicas médicas, pelos quais o som do batimento cardíaco, por exemplo, é amplificado e transformado em índice sonoro de operações vitais ao organismo humano, constituindo assim sinal legível ao profissional da saúde.

Desprovido da função clínica do estetoscópio, e da subjacente preocupação na identificação de distúrbios, o trabalho do artista incita uma escuta lúdica, ainda que apurada, revelando ao espectador sons até então quase imperceptíveis. Parte dos microfones de contato são fixados em áreas ao alcance do público, sugerindo a possibilidade de uso do próprio corpo para a produção de estímulos nas superfícies dos canos, paredes e janelas no entorno, fazendo ecoar o convite escrito em letras garrafais na parede do corredor: “OUÇA-ME, RESSOA-SE”.

Ouça-me, Ressoa-se - Projeto Corredor: Ateliê397

Créditos da imagem: Sergio Pinzón

A partir do dia 23 de fevereiro de 2015, segunda-feira, às 19h, o Ateliê397 inaugura a exposição “Ouça-me, ressoa-se” do artista Thiago R, dentro do projeto Corredor397, que abriga trabalhos site-specific em um muro a céu aberto de 10 metros de altura.

Nesta edição o artista propõe um trabalho de caráter híbrido, abarcando elementos da instalação, intervenção e arte sonora. A partir da disposição de microfones de contato ao longo do corredor, a ideia é desvelar sons inicialmente ocultos à percepção humana – vibrações que ocorrem no interior dos materiais que compõem a arquitetura do espaço: portas, janelas, encanamentos e correlatos. Esses dispositivos ficarão fixados nas diferentes estruturas do Ateliê397 durante o período de exposição, tendo por objetivo a sua utilização pelo público frequentador, funcionando como uma espécie de estetoscópio aberto à quem quiser escutar através de fones de ouvido. Além disso, ao longo da exposição, o artista lançará peças sonoras feitas a partir dos sons produzidos por essas estruturas e serão disponibilizadas pelo site do Ateliê397.

Ouça-me, ressoa-se, de Thiago R

Abertura dia 23 de fevereiro, segunda-feira, a partir das 19h.

Visitação: 23 de fevereiro a 20 de março de 2015

Segunda a sexta-feira, das 14 às 19H

Programação gratuita.

www.ateliê397.com

Convite

Serviço:
Abertura dia 23 de fevereiro a 20 de março de 2015

Segunda a sexta, das 14h às 19h

Programação gratuita

www.atelie397.com

Dispositivo para escuta-ação: Audiotátil

Registro em vídeo do trabalho pertencente a "Série dispositivos para escuta-ação", realizado na mostra coletiva "Desdobras" - Nov. - Dez. 2014 - Casa do Cactus, São Paulo.